原剧本中的这部分，是莫森先被警察压制着，在紧要关头咬紧牙关做了反杀。
继贺栩两次修改剧本后，秦绝也大起了胆子，试图从莫森本人以外的地方反向表现这个人物。
换而言之，她不再像之前那样被动地接受并融合角色，而是逐渐对演绎角色有了新的理解。
贺栩摸了摸胡子，笑意掩藏在手指下，细细想了一会儿后点了点头。
“按你说得来，先试一遍。”
“好。”
剧组里的打戏与其他作品不同，本就没有特意请专业的武术指导，贺栩作为全能导演，动作设计这方面也有兼顾。
不过，这年头，能认真仔细地钻研角色的年轻演员并不多，像秦绝这样独立思考，还能提出建设性意见的就更少。
虽是导演核心制，但贺栩已经在逐步放宽对秦绝的要求与束缚。
也幸亏秦绝遇到的贺栩是一个大气、宽容、境界高的导演，但凡她在某些更加世俗的剧组这么做，说不定早被压了戏份，落得导演和制片方的不快。
毕竟有些时候，实力与品德并不能令所有人服气，但势力与资本可以。
简单过了一遍彩排，确定了拍摄的范围与取景的标准，秦绝和那位身穿警服的演员做好了准备。
为了保证“打戏”的连贯性，在剪辑的时候不至于有细微的断层，这场戏同样是多机位拍摄。
秦绝和对手演员的身后各自有一个摄像师，拍摄他们的后脑勺和角力时脸部挣扎的特写，除此之外，还有一台摄像机在玄关与客厅的交界处，没有使用防抖镜头，也取掉了肩膀和大臂上的固定装置，采取了动态摄录的方式，故意拍摄出抖动的效果。
要在纷乱的摔跤中把握住运镜的走向，对摄像师的功力有很严格的要求。要不要抖、怎么抖、抖成什么效果，都需要经验丰富的专业摄像来调整。
不仅如此，两个几乎呈对角线拍近景和特写的摄像师，还得时刻留意着不把对方拍进镜头里。
《白昼之雨》剧组的整体实力，不容置疑。
贺栩走出片场，坐回监视器前，通过对讲机和现场传话喊了“开始”。
秦绝立刻从静到动，光脚踏在地板上的声音啪啪作响。
“呃――”
巡警的警服很厚，那一刀朝着胸口的部分扎去，却没扎透，被巡警紧紧握住两只手腕，两个人都咬着牙涨红着脸，拼命用力，一个想把刀插进去，另一个想把人挣脱开。
收音的麦克安置在民居的天花板，秦绝和群演在较劲中都发出了嘶哑狰狞的声音，听起来极其怪异，也极其真实。
道具刀不断地在巡警的脸庞附近挥舞着，看得出来，秦绝在拼了命地想找机会进行攻击。
她比饰演巡警的演员矮了一个头不止，身形又单薄，这种对比之下，“莫森拿出了不是你死就是我亡的心态去拼命”就演绎得更加真切。