“既然说到了这，我就多讲一点题外话。走到了这个阶段，你们要逐渐认识到，一个‘导演’究竟代表着什么，意味着什么。”
岳扬语气温和，神情满是前辈看后辈的欣慰与感慨，“科班出身的你们在学校里学习的是系统的理论体系、常见的拍摄手法等等，然后在这个节目里，你们把学到的东西付诸实践，同时开始统筹规划，拉扯起一个剧组，一个团队，在这个过程中不断磨合，既与队友磨合，也与自己磨合，寻找到独特的个人风格。”
“你要在学识的基础上，摒弃一些流程化的、按部就班的东西。就像你在学校里老师会告诉你，拍一个平静水面中突然窜出巨兽，这个地方要表现突如其来，弄一个正面怼脸镜头是最好的，这种惊吓式的设计最容易让观众一瞬间被抓住情绪。
“那我要是换一种方法呢？比如我就是要先拍主角一个笑着和人谈话的侧面，然后这时背景音效停了，气氛渐渐不对，主角看见对面人的脸色变了，于是自己回过头，这时候镜头跟着主角的视角转过去——原来他身后已经出现了一头巨兽。
“课本上的‘最优解’、‘大众解’不见得就是最合适的，就像刚才我举的两个例子，它们没有好坏，也都能达成目的，那么最后决定选择哪一个的，就是作为导演的你。
“这就是为什么我说，你们首先要站在学校知识的基础上，一方面实践，一方面摒弃，这样你才能在无数次尝试里逐渐发现一个最适合自己的‘点’，才能有个人色彩。而只有当你有了足够清晰的个人风格时，你才能继续选择，在拍摄一部作品时，究竟是让你的风格大于故事，用‘你独有的方式’去诠释它们，还是为了故事与角色的韵味，去找一个相对平衡的基调。
“我们说回《非雁》。”
岳扬喝了口水继续道，“这部片子的整体拍摄很稳，动作戏相关的运镜和切镜也趋于写实——我建议你好好感谢一下演员，如果不是秦绝和陈丹青的打戏够硬，你这种手法拍出来必穿帮。”
“所以这样写实、堆叠细节的风格，在面对古典武侠带有浪漫主义色彩的画面时就显得割裂，不论是薛钰片段，还是沉丹青坠崖，在拍摄上都还有很大的进步空间。
“说到这个你们也不要害怕。我发现新人导演经常会犯一个错误，就是默认团队各司其职的前提下把大部分的‘全局压力’留给自己。意思是什么呢？就是你们会觉得，哎，这个是服道化要做的，那个是美工要做的，但我作为一个导演，整体的基调啊风格啊，包括这个机位怎么拍，那个打光怎么打，这些都是我的工作，我一点都不能落下。
“但事情其实不是这样的。你作为一个导演，你哪怕把所有的东西都扔给别人去做，比方说这里有个比较梦幻浪漫的片段，哎，我就交给擅长这种的执行导演去拍，但是你对整体的镜头、剪辑有一个把控权，你去审核、去制作，这样出来的东西也还是你的作品。
“因为每个人都是按照你的要求完成所有的工作，这个主体是你。”