影视题材是多元化的，譬如喜剧、动作、惊悚、爱情、悬疑、玄幻等等一直都是消费主流。
当然为了满足时下用户的口味，影视已经不仅仅局限于单一元素，而是多种类型的复合与杂糅。
譬如推理与喜剧，灾难与探险，动作与刑侦等等。
多元素化是必然的趋势，但因此也增加了剧本的创造难度。为了保护自己的知识财产，IP文化也占据了主流。
譬如知名的囧系列、探案、叶问等等，就是典型的代表。
其实回首电影史，“IP文化”一直存在。譬如武侠时代的黄飞鸿，僵尸时代的一眉道人，赌神时代的高进，无厘头时代的周星星。
当然那时候多以标签的形式出现，而且当时对于影视版权的保护也没有今日的完善。
所以跟风拍电影是主流现象。
黄飞鸿脚踢佛山，霍元甲拳震津门。赌神、赌侠、赌魔、赌怪轮番上阵，古惑仔占领了铜锣湾。
港片时代的繁华也因此拉开了序幕。
只是到了21世纪，网络普及度上升，好莱坞等大片席卷全球，低成本的港片也逐渐地失去了市场，盛极而衰。
而到了如今的快消费时代，电影市场早已不是一家独大。人们更关注的是电影的质量，而非电影的类型。
阴晴不定的电影市场，没有人能把握住他的命脉。电影人努力地创新与试探，多元素的结合呈递出饕餮盛宴。
影视最终的目的还是为了赚钱，因此当某部电影火了，投资者会沿袭好莱坞模式，马不停蹄地准备续集。
当然为了保证自身利益，IP保护也成为重中之重。
2016年，网络大电影正式崛起。网大其实有些类似于米国曾经的B级片市场，网大多直接在视频网站平台上线，依靠点播、广告等进行营利。
所以低成本的网大又何尝不是另一种形式的“港片”？
网大数量极其庞大，所以为了保证盈利，热门类型、擦边球、蹭IP成为了主要手段。
当然随着网络监管的日益严格，网大的整改也提上了日程。
擦边球不能播了，蹭IP容易被告，恐怖电影也越来越枯燥。成本的限制又无法抗衡院线大片，更别提邀请流量明星坐镇。
那怎么办呢？
只要思想不滑坡，办法总比困难多。
既然很多IP我们蹭不了，但我们可以换个形式蹭IP啊。
魔童火爆全网？
嘿…那我就拍《哪吒传奇》、《三眼传奇》、《雷震子传奇》、《姜子牙传奇》。
大圣又双叒叕归来了？